Nous voilà de retour, après la pause estivale, pour entamer cette rentrée automnale. Celle-ci, comme à chaque année, s’avère chargée. En effet, les vernissages s’enchaînent à un train d’enfer. Dans ce contexte, les premiers billets du mois de septembre risquent d’être sommaires. En ce début de saison, il est préférable de publier plusieurs courts textes. L’objectif est de témoigner de l’effervescence en cette période de reprise des activités culturelles.
Pour donner le coup d’envoi des expositions septembrales, la galerie Leonard & Bina Ellen de l’Université Concordia présente «Time Will Have Passed. Le temps aura passé» de Nelson Henricks. Cette expo bilan regroupe plusieurs monobandes et installations vidéo. Il s’agit de la pratique la plus connue de l’artiste. La majorité des œuvres présentées demande un certain investissement de temps. Lors de l’inauguration, il était difficile d’apprécier ce type de travail. Néanmoins, la grande projection à écran multiple Unwritting, qui ouvre l’exhibition, vaut que l’on s’y attarde.
Cette récente réalisation reprend un thème propre à Henricks : l’impossible lourdeur de l’écriture, de la parole et de la littérature[propos du commissaire Steve Reinke]. On y retrouve aussi plusieurs éléments typiques du travail de l’artiste : gros plan sur objet, utilisation de texte et présence d’instrument de musique. La qualité visuelle et sonore de cette œuvre est, à mon avis, la plus aboutie. Le vidéaste nous offre une pièce conceptuellement dense avec une touche d’humour. Cette dernière s’avère à la fois concise et divertissante.
Jusqu’au 16 octobre 2010, 1400 boul. Maisonneuve Ouest, www.ellengallery.concordia.ca. Nelson Henricks, Unwriting, 2010. Vue de l’installation. Photo: Paul Smith. Les images sont utilisées avec l’aimable permission de la galerie Leornard & Bina Ellen.
Au moment d’écrire ce billet, il ne reste plus que quelques jours pour visiter la 5e Manifestation internationale d’art de Québec. Portant le titre Catastrophe? Quelle Catastrophe!, l’événement a été dirigé par le commissaire Sylvie Fortin. Cette dernière a souhaité faire rayonner la biennale de la Veille Capitale à l’échelle internationale. Pour y arriver, la Manif a tenu une conférence de presse, lors du Armory Show de New York. Cette dernière avait pour but de dévoiler les artistes participant à l’édition de 2010. Dans un tel contexte, les attentes étaient élevées. Malheureusement, dans son ensemble, le travail présenté ne fut pas aussi enthousiasmant que souhaité.
Entretient avec Lesly Johnstone, conservatrice au Musée d’art contemporain de Montréal, lors de la rencontre des médias de l’exposition Les lendemains d’hier.
Jusqu’au 6 septembre 2010, 185 rue Sainte-Catherine Ouest, www.macm.org.
Ce billet amorce la fin des activités du blogue jusqu’à la rentrée automnale. Avant que les lieux de diffusions fassent relâche pour l’été, quelques expositions méritent qu’on s’y attarde. La cité performative de Stéphane Gilot, présenté à Optica, a retenu notre attention.
L’installation présentée dans le centre d’artiste s’inscrit dans un corpus plus vaste que Gilot désigne comme des «mondes-modèles». Dans ce projet, l’artiste a réalisé des maquettes, dessins et projections vidéo. Ceux-ci nous présentent les plans d’une cité futuriste. Cependant, certains éléments ludiques et absurdes font perdre toute vraisemblance à ces prototypes d’espaces urbains.
Marie-Josée Lafortune, qui signe le communiqué, souligne l’aspect hétérotopique dans le travail de Gilot; «Un lieu sans lieu» comme la définit Michel Foucault. Outre ce discours d’érudit, l’exposition est très amusante. La maquette colorée interpelle notre imagination comme peuvent le faire les modèles réduits. L’intégration de projection vidéo au sein des miniatures ajoute une touche humoristique à l’œuvre et fait sourire.
Jusqu’au 12 juin 2010, 372 rue Sainte-Catherine Ouest, espace 508, www.optica.ca. Photographies : Betitna Hoffman. Les images sont utilisées avec l’aimable permission de l’artiste et d’Optica : un centre d’art contemporain.
Entretient avec Emanuel Licha. L’artiste présent Pourquoi photogénique?, commissaire Stephen Horne, du 1er mai au 19 juin 2010 à la Galerie d’art contemporain SBC. 372 rue Sainte-Catherine Ouest espace 507, www.sbcgallery.ca.
Entretiens avec Josée Bélisle, responsable des collections du Musée d’art contemporain de Montréal, ainsi qu’avec les artistes Gwenaël Bélanger et Stephan Schofield lors de la rencontre des médias pour l’exposition En verre, sous verre et… sans verre.
Au moment d’écrire ce billet, la portion spectacle d’Elektraest terminée. Quelques installations présentées dans le cadre du festival sont encore ouvertes au public, j’y reviendrais dans les prochains jours. Afin de conclure cette série d’articles sur l’évènement, je souhaiterais souligner trois performances qui se sont avérées des plus intéressantes.
Les cycles de projections vidéo, présentés à la Cinémathèque québécoise, sont l’une des activités les plus conviviales du Festival Elektra. Ce volet de la programmation a été mis sur pied en collaboration avec le festival français Némo. Les organisateurs de cet événement ont préparé la sélection de ce panorama international dédié à l’expérimentation visuelle.
Nous voilà de retour, après la pause estivale, pour entamer cette rentrée automnale. Celle-ci, comme à chaque année, s’avère chargée. En effet, les vernissages s’enchaînent à un train d’enfer. Dans ce contexte, les premiers billets du mois de septembre risquent d’être sommaires. En ce début de saison, il est préférable de publier plusieurs courts textes. L’objectif est de témoigner de l’effervescence en cette période de reprise des activités culturelles.
Cette récente réalisation reprend un thème propre à Henricks : l’impossible lourdeur de l’écriture, de la parole et de la littérature [propos du commissaire Steve Reinke]. On y retrouve aussi plusieurs éléments typiques du travail de l’artiste : gros plan sur objet, utilisation de texte et présence d’instrument de musique. La qualité visuelle et sonore de cette œuvre est, à mon avis, la plus aboutie. Le vidéaste nous offre une pièce conceptuellement dense avec une touche d’humour. Cette dernière s’avère à la fois concise et divertissante.
